I am certainly able to answer that. Each of my independent works is created in an atmosphere of joy, love and compassion. That is the fundamental attitude I infuse into the mandala whilst painting.

Well, but that’s not the whole story.

Energy begins when painting

A mandala doesn’t just come about by chance. I spend many hours on a piece, placing dot after dot and letting it grow intuitively from the centre outwards. Even at the start, I don’t yet know what the finished picture will look like.

My inner state is also a factor here. I consciously focus my attention on what I wish to imbue the work with. Joy can be bright and lively, or completely still. For me, love means being attentive. Compassion supports without demanding anything in return.

For me, something of that remains. I am convinced that a work of art carries with it the energy in which it was created.

This idea is not new. Wassily Kandinsky explored the ‘spiritual in art’ in depth, along with the question of how colour and form can express an inner reality. For him, the inner world formed the very heart of artistic creation, as can be read in the digitised original edition from the University of Heidelberg.

In my mandalas, this becomes something unique. Colour, symmetry and the radiant centre give them their visible form. For me, the energy in which they are created is just as much a part of the work.

Colour never acts alone. I have already described how differently we perceive individual shades in the article ‘What really determines the effect of colours’. For me, however, the energy of a mandala cannot be reduced to a colour palette.

What resonates with you

Then the mandala leaves my studio. It finds its way into a living room, a medical practice or an office, where it encounters people whose stories I do not know.

There are certain reactions I hear time and time again. “What energy!” people say when looking at my pictures. Others find them meditative or say they can lose themselves in them. The gaze lingers on the centre. For a moment, everything else fades into the background.

But not everyone sees the same thing in it. A work of art may, for one person, evoke a sense of tranquillity above all else, whilst another may perceive strength or confidence in it.

To me, that's not a contradiction. The energy with which I paint is clear. How it comes across to a person is a personal matter.

I can tell what I put into it. Only you can say which parts of it resonate with you.

Compassion needs no explanation

Let’s take compassion as an example. A mandala created with this energy would, in my view, be well suited to a place where people need care and support.

A hospital ward would be one such place. The artwork does not fulfil any medical function there, nor does it promise a cure. It brings a sense of warmth and care into the room. Perhaps it will become a quiet haven for someone when so many other things are proving difficult.

This kind of effect is subtle. It does not need to be identified straight away to be there.

Commissions allow us to create something together

With custom mandalas, things work differently. Here, the person I’m painting for helps to determine the intention behind the work.

Some wishes are very clear. The mandala is meant to give courage, radiate strength or serve as a reminder of one’s own balance. Perhaps it is meant to embody support or accompany a new beginning.

Other ideas begin simply as a feeling. The colours and shapes have not yet been decided. At first, there is merely an energy that will find its place in the finished work.

This energy becomes the starting point. We discuss what the mandala should embody and the space for which it is being created. I then translate our shared intention into colour, form and my intuitive painting process.

My own fundamental approach remains the same. Joy, love and compassion underpin the work. The personal intention gives it an additional direction.

You can find out more about this collaborative process on my page about Dream piece.

So what is the intended effect?

My answer is clearer today:

I paint joy, love and compassion into it. In the case of a wish mandala, the intention chosen together is added to this.

I’m not going to tell you exactly how this energy will affect you.

Perhaps you feel a sense of calm. Perhaps strength, warmth or confidence. Perhaps the mandala simply draws you in, even before you can explain why.

Beides darf gleichzeitig wahr sein. Ein Kunstwerk kann eine klare Intention tragen und trotzdem jedem Menschen auf eigene Weise begegnen.

So, in the end, one question remains:

What effect do you notice?

Feel free to have a look at my originals. Which mandala draws you in, and how does it make you feel?

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Was Farbpsychologie wirklich zeigt

Ja, Farben wirken auf uns.

Das zeigt eine der umfangreicheren Übersichtsarbeiten zu diesem Thema, veröffentlicht 2014 von den Psychologen Andrew Elliot und Markus Maier im Fachjournal Annual Review of Psychology (Studie bei PubMed). Farben können Aufmerksamkeit, Wahrnehmung, Stimmung und Verhalten beeinflussen. Gleichzeitig betonen die Autoren, dass solche Effekte selten universell sind. Sie hängen unter anderem von Kontext, persönlicher Erfahrung, Kultur und den Eigenschaften der Farbe selbst ab. Eine Farbe wirkt also so gut wie nie isoliert.

Das erklärt einiges, finde ich. Warum eine Kombination mich an einem Tag begeistert und am nächsten plötzlich kalt lässt. Warum zwei Menschen dasselbe Blau völlig unterschiedlich wahrnehmen. Und warum feste Regeln bei mir nie besonders gut funktioniert haben. Intuition schlägt Tabelle.

Rot als Beispiel für Komplexität

Rot zeigt das besonders deutlich.

Rot zieht Aufmerksamkeit auf sich, das ist gut untersucht. Was wir darin sehen oder damit verbinden, entscheidet aber stark der Zusammenhang. In Experimenten wurde Rot unter bestimmten Bedingungen sogar mit schlechterer Leistung bei Aufgaben verbunden, die eine hohe Genauigkeit erfordern (Studie zur Diskriminationsleistung). Andere Forschung deutet darauf hin, dass rote und gelbe Objekte unter bestimmten Bedingungen besser erinnert werden als Objekte anderer Farben (weitere Forschung dazu).

Eine Farbe, viele mögliche Bedeutungen. Genau das macht Rot zu einem guten Beispiel für das ganze Feld. Die klassischen Farbtabellen sind deshalb nicht unbedingt falsch. Sie sind nur unvollständiger, als sie oft klingen.

Woher die Farbtabellen kommen

Blau beruhigt, Rot aktiviert, Gelb macht fröhlich.

Solche Zuordnungen kommen nicht aus dem Nichts. Sie verbinden Forschungsergebnisse, kulturell gewachsene Farbsymbolik, persönliche Erfahrungen und Konventionen aus Bereichen wie Design und Marketing. Als Orientierung können sie durchaus hilfreich sein. Als feste Wahrheit für jedes Bild, jeden Raum und jeden Menschen greifen sie zu kurz.

Ich nutze solche Tabellen kaum. Am Anfang meiner Zeit als Malerin habe ich manchmal hineingeschaut, aus Neugier. Mittlerweile vertraue ich lieber dem, was beim Mischen der Farben tatsächlich mit mir passiert.

Farbassoziationen im Überblick

Hier trotzdem eine Übersicht. Mit dem Wissen aus den letzten Absätzen im Hinterkopf: Das sind typische Assoziationen, keine festen Wirkungen. Wie eine Farbe tatsächlich wahrgenommen wird, hängt immer auch von ihrem Umfeld und vom Menschen davor ab.

Farbe in verschiedenen Kulturen

Auch Kultur verändert die Bedeutung einer Farbe.

Weiß gilt in vielen westlichen Zusammenhängen als Farbe der Reinheit und Unschuld. Gleichzeitig begegnet es uns bei Trauer und Abschied, etwa bei bestimmten Blumenarrangements. In China dagegen ist Weiß traditionell eng mit Trauer verbunden, während Rot für Glück, Festlichkeit und Wohlstand steht (mehr zur chinesischen Farbsymbolik).

Keine Lesart ist automatisch richtig.

Sie sind kulturell geprägt und können sich sogar widersprechen. Was für den einen Menschen festlich wirkt, kann für den anderen mit Abschied verbunden sein. Was jemand als beruhigendes Blau empfindet, kann bei einem anderen Menschen ganz andere Erinnerungen auslösen. Farbe ist deshalb nie nur Farbe. Sie trägt immer auch Kontext mit sich.

Wie ich meine Farben wähle

Bei mir steht die Reihenfolge fest.

Zuerst kommt die Untergrundfarbe auf das Holz. Sie legt die Stimmung für das ganze Bild fest – quasi der Grundton, auf dem alles andere aufbaut.

Von dort aus wächst die Palette. Manchmal nur zwei Farben, meistens fünf bis acht. Ich arbeite mit Acrylfarbe, weil sie sich wunderbar mischen lässt. Denn ab da wird es intuitiv. Ich mische, teste, verwerfe wieder, so lange, bis etwas stimmt. Woran ich merke, dass eine Kombination wirklich passt? Ehrlich gesagt, weiß ich es erst hinterher, wenn der erste Kreis fertig ist und ich hinschaue. Bis dahin ist es Versuch und Irrtum, kein Konzept auf Papier, das ich einfach abarbeite.

Bei Wunschmandalas ist es anders

Auftragsarbeiten laufen etwas anders ab. Bei einem Wunschmandala gebe nicht ich die Richtung vor. Die Person, die es in Auftrag gibt, äußert ihre Wünsche, manchmal ganz konkret, manchmal nur als Gefühl, Farbwunsch oder Anlass. Daraus stelle ich anschließend die Palette zusammen. Die Intuition bleibt also im Spiel. Sie bekommt nur eine zweite Stimme dazu. Wie genau dieser Prozess bei einem Wunschmandala abläuft, steht auf meiner Seite zur Auftragsarbeit.

Mehr zum Thema auf diesem Blog

Farbe ist nur eine Zutat.

Wie Formen und Proportionen die zweite große Zutat sind und welche Rolle geometrische Muster dabei spielen, habe ich hier aufgeschrieben. Und warum ein fertiges Mandala einen ganzen Raum verändern kann, unabhängig von der Farbwahl, steht in diesem Artikel.

Was am Ende zählt

Eine Regel gibt es trotzdem. Farben wirken. Aber nicht nach einem festen Rezept. Was eine Farbe auslöst, hängt vom Menschen davor ab, vom Raum, von den anderen Farben und von der Geschichte, die mit einem Bild verbunden ist. Deshalb arbeite ich weiterhin mit meiner Untergrundfarbe und meinem Bauchgefühl, informierter als früher, aber genauso intuitiv wie immer. 🙂

Wer selbst mit Farbe und Intuition arbeiten möchte, findet in meinen Workshops einen guten Einstieg. Du möchtest deine Räume auf besondere Weise bereichern? Dann schau gerne in meinem Shop vorbei!

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The exhibition had long since ended, and the paintings were back in the studio, when someone told me what had been discussed during the early stages of preparing the exhibition: whether mandalas had any place in a church at all, and whether they were Christian.

It had all started quite unspectacularly: I was asked whether I could imagine exhibiting my pictures at the Simon-Petrus Church in Hamburg-Poppenbüttel. The church building no longer has an active congregation — though it has not been deconsecrated; weddings, for example, still take place there. The Friends of the Simon-Petrus Church, a voluntary organisation that grew out of this very congregation, has been keeping the building alive for the past year: with concerts, readings and exhibitions.

I was immediately taken with the idea of being able to exhibit there. The building is utterly unusual, with glass blocks in a variety of colours that allow light to flood into the room in a way that changes constantly throughout the day. When I first stood inside, I thought: how beautifully this complements the mandalas.

But back to the discussion: I had to pause for a moment when I heard about it. Not because the question of whether mandalas are even Christian had offended me, but because it got me thinking. Because it has a depth that deserves a good blog post.

Taking the question seriously

And somehow I really liked the question. I mean that without any irony. Because questions asked out of genuine conviction deserve to be engaged with — not dismissed out of hand.

However, the word ‘Christian’ can have two meanings in this sentence, and it is worth examining this in more detail.

Firstly: that it has Christian origins. The answer here is clear and straightforward — no. The word ‘mandala’ comes from Sanskrit, and the practice stems from Hindu and Buddhist traditions. This has never been in doubt, and it would not be a criticism, but simply a fact.

The second possible meaning: being at odds with the Christian faith. And that is certainly the real issue at stake here. In Tantric Buddhism, the mandala is, in fact, a spiritual tool with a very specific religious function: an object of meditation aimed at a particular experience of the divine. Anyone who removes it from this context, the argument goes, may be taking on more than they intended.

This is a case for being mindful, for thinking carefully about what we surround ourselves with. And I fully agree with this sentiment: things should not be adopted without a second thought.

It’s just that when I look at history — and at what the circle itself represents, long before any religion came into being — the picture looks rather different.

What the word reveals

Let’s start with the word. ‘Mandala’ comes from Sanskrit — the ancient Indian language of scholarship — and simply means ‘circle’. There is no ritual, no deity, no creed inherent in the word itself. Just the oldest geometric shape known to humankind.

Circular images with a distinct centre appear in archaeological finds from the Palaeolithic era — estimated to be between 25,000 and 30,000 years old. Long before Hinduism or Buddhism existed. Long before there were churches. Humans have produced this image time and again, across a wide variety of cultures, independently of one another.

The circle has always been part of the church

The next time you step inside a Gothic cathedral, you should look up — at the rose window above the portal. Notre-Dame in Chartres. Notre-Dame in Paris. Strasbourg Cathedral. Magnificent circular windows, with diameters of over 13 metres, arranged concentrically and centred on a single point. (Wikipedia: Rose window)

Art historians describe their effect as follows: soothing, harmonious, meditative. They can embody the perfection of the divine love that radiates in all directions. This is not an esoteric interpretation. It is stated in every art history book.

These rose windows were created from the 11th century onwards — and they follow exactly the same principle as a mandala: a centre from which order unfolds outwards. Symmetry. Concentration. An invitation to focus one’s gaze and find peace.

The circle as a spiritual form is not something imported from the East to the West. It has been carved in stone and etched in glass in Europe for centuries. It is as much a part of the Church as it is of Buddhism — because, on closer inspection, it does not belong to any one tradition alone.

What researchers say

In his book *Mandala – In Search of Enlightenment* (Arnoldsche Verlagsanstalt), the author and photographer Peter van Ham has compared the symbolism of circles across all religions and cultures — from Mexico to Kathmandu, and from Buddhism through Christianity to Islam. An interview on this subject appeared on evangelisch.de, the news portal of the Protestant Church — in other words, on a platform that is anything but indifferent to the issue.

Van Ham says there: “In its original Sanskrit meaning, ‘mandala’ simply means ‘circle’. Drawing a circle was, and still is today, regarded in a spiritual context as a means of centring oneself and focusing one’s concentration. As my research has shown, this can be found in all of humanity’s spiritual traditions.”

And he draws a comparison that moved me: a Christian monstrance containing the Host, a Buddhist Wheel of Dharma, and an archaic Chinese disc symbolising the afterlife — all circular, all with a point-like centre as the seat of all-encompassing truth. All three suggest that there is a transcendence beyond purely physical existence — and thus convey a message that fosters deep understanding between peoples.

Three cultures. Three millennia. The same gesture.

What matters to me

My mandalas do not convey any religious doctrine. No creed, no deity, no teaching. They are created in silence — to the rhythm of the drawing tool, dot by dot, stroke by stroke — out of a desire to create something that brings calm to a space. Both literally and figuratively.

I believe that paintings can have an effect. That a mandala on the wall — through its symmetry, its centre, its colour scheme — speaks to something within a person that words cannot reach. Something that cannot be explained, but can be felt.

I have described in more detail what happens within a person during this process — and what role protection and transformation play in this ancient form — in this article.

How this relates to spirituality is something I have described elsewhere: as breath — not as a technique or a sense of belonging, but as what arises when one truly pauses.

Whether it happens in a living room, an office or a church that is currently finding its way again — the form, the intention and the effect remain the same.

Conclusion: the circle belongs to everyone

The discussion that took place regarding my exhibition ultimately reached a clear conclusion: the pictures were allowed to be displayed. The exhibition went ahead.

Looking back, what moves me most about it is not the outcome. It is the fact that the question was asked — seriously, out of genuine concern for what this place means. That is not backwardness.

Perhaps the deepest common ground between art and faith lies precisely in this: that both are searching for a centre. Not necessarily the same one. Not by the same means. But with the same earnestness.

The circle was already present in cathedrals long before the word ‘mandala’ reached Europe. It appears in sand drawings, in church windows and on canvases. It does not belong to any one tradition alone.

Anyway, this question kept me thinking for a while — longer than the exhibition lasted. I’m curious to hear what you think about it.

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Immer wieder hörte ich von Besucher:innen an meinem Stand dasselbe: „Boah, was für eine Energie!“

Dass meine Mandalas etwas mit dem Raum und mit den Menschen machen, die vor ihnen stehen, ist mir zwar nicht neu. Aber es ist trotzdem jedes Mal wieder berührend, diese prompten Reaktionen auf meine Werke live mitzuerleben. Das bestätigt mir, dass ich mir das alles nicht einbilde.

Aber eigentlich sind diese Reaktionen kein Wunder. Denn diese Kreise tragen eine Überlieferung in sich, die Jahrtausende alt ist – und damit weit älter als jede Wellness-Welle.

Ein Wort, das alles trägt

„Mandala“ kommt aus dem Sanskrit und bedeutet wörtlich: Kreis.

Manche Quellen deuten das Wort als Zusammensetzung aus manda (Essenz, Zentrum) und dem Suffix -la (Behältnis) – frei übersetzt: ein Gefäß, das die Essenz enthält. Ob das die sprachwissenschaftlich gesicherte Zerlegung ist, lässt sich nicht abschließend sagen. Was bleibt, ist das Bild: ein Kreis, der etwas Wesentliches in der Mitte hält.

Das Wort taucht erstmals im Rigveda auf, einem der ältesten hinduistischen Texte, der bis ins erste Jahrtausend vor Christus zurückgeht. Dort bezeichnet es die zehn Bücher des Werkes – also eine Sammlung von Liedern, kein Bild. Das Mandala als geometrische, konzentrische Form, wie wir es heute kennen, entstand später und blühte in der hinduistischen und buddhistischen Kunst über Jahrhunderte auf. Vedische Rituale verwenden Mandalas bis heute.

Schutz, der in der Struktur steckt

Im Hinduismus war das Mandala buchstäblich Architektur.

Das klassische Mandala zeigt im Zentrum einen Palast mit vier Toren, ausgerichtet nach den vier Himmelsrichtungen. Darum liegen mehrere Kreisschichten – jede davon eine Schwelle, die man passieren muss, bevor man zum Zentrum gelangt. Jede Schicht steht für eine Eigenschaft oder Erkenntnis.

Der Kreis schützt. Er zieht eine Grenze. Innen: das Heilige. Außen: der Rest der Welt.

Das verwandte Yantra – die geometrische Grundform, aus der das bildhafte Mandala entstand – gilt in tantrischen Traditionen als spiritueller Schutzschild. Yantra-Tätowierungen im buddhistischen Südostasien werden noch heute für Schutz, Kraft und Klarheit gesetzt.

Und nicht nur als Tätowierung: In hinduistischen und buddhistischen Traditionen wird das Yantra seit Jahrhunderten auch als Anhänger getragen – nah am Körper, als sicht- und spürbares Symbol. Dass meine Mandala-Kettenanhänger auf der ANBEGINN wieder so gefragt waren, überrascht mich insofern gar nicht.

Was wie Folklore klingt, hat eine sehr konkrete Logik: Ein Kreis trennt Innen von Außen. Er sagt: Hier ist ein anderer Raum.

Transformation von innen

Im Buddhismus trägt das Mandala eine zweite Qualität.

Es ist kein Schutzobjekt, es ist ein Werkzeug. Ein tibetisches Sandmandala entsteht über Tage in konzentrierter Stille. Wenn es fertig ist, wird es zerstört und der Sand in einen Fluss gestreut.

Bewusst. Rituell. Als Demonstration, dass Vollkommenheit und Vergänglichkeit kein Widerspruch sind.

In dieser Tradition dient das Mandala der Visualisierung innerer Prinzipien: Man schaut nicht einfach darauf. Man geht hinein – Schicht für Schicht, immer tiefer zum Zentrum. Die tantrisch-buddhistische Praxis versteht das Mandala als kosmisches Ordnungsschema, das nach innen führt.

Der Prozess ist das Mandala. Das Entstehen. Die Stille dabei.

In spirituellen Traditionen steht der Kreis für das Universum, für Ganzheit und Vollkommenheit — und für die Reise des Menschen zu seinem eigenen Zentrum hin. Die Symmetrie, die stets auf einen zentralen Punkt ausgerichtet ist, soll den Geist fokussieren. Das Mandala ist von Anfang an mehr als ein Bild. Es ist ein Werkzeug.

Was die westliche Psychologie erkannte

Anfang des 20. Jahrhunderts fand das Mandala seinen Weg in die westliche Tiefenpsychologie.

Die kreisförmige, symmetrische Figur wurde als Ausdruck innerer Ordnung verstanden – als Form, die entsteht, wenn die Psyche Ganzheit sucht. Das Zeichnen eines Mandalas galt als Möglichkeit, unbewusste Prozesse sichtbar zu machen. Ein Weg nach innen. Eine Art Selbstbefragung ohne Worte.

Das klingt abstrakt. In der Praxis heißt es: Pinsel in der Hand, rhythmische Wiederholung, Kopf wird leiser. Das ist keine Esoterik. Das ist Konzentration, die eine Richtung bekommt.

Was das für meine Bilder bedeutet

Ich male meine Mandalas in einer bestimmten Intention – konzentriert, ruhig, bei mir. Das ist nichts Mystisches. Es ist der Unterschied zwischen einem Bild, das gemacht wurde, und einem Bild, das entstanden ist.

Was die Menschen auf der ANBEGINN gespürt haben, kommt von beidem: von dem, was ich beim Malen hineingebe – und von dem, was Kulturen auf der ganzen Welt seit Jahrtausenden in diese Form eingeschrieben haben: Ein Kreis schafft Raum. Er sammelt, ordnet, schützt.

Wer es etwas wissenschaftlicher mag: Was beim Betrachten eines Mandalas in dir vorgeht, hat sogar eine neurologische Erklärung. Ich habe sie hier aufgeschrieben.

Und wenn du selbst erleben willst, was es macht, ein Mandala von innen nach außen zu kreieren: Die nächsten Ruhe.Punkt.-Termine findest du hier

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1. Die frühen Morgenstunden sind absolut meins. Diese besondere Stille, bevor der Tag so richtig beginnt — egal ob im dunklen Januar oder im hellen Juni.
2. Ich mag keine Meeresfrüchte. Weniger wegen des Geschmacks, mehr wegen des Mundgefühls. Zu gnurpselig. Das Wort trifft es perfekt.
3. 8 Jahre lang habe ich bei einem globalen Elektronikkonzern gearbeitet, vier davon als PR-Managerin für den deutschsprachigen Raum.
4. Aufgewachsen bin ich in Schleswig-Holstein, in einem 1.000-Seelen-Dörfchen mitten auf dem platten Land.
5. Ich bin halb Engländerin.
6. Mit 9 Jahren habe ich angefangen, Querflöte zu spielen. Heute spiele ich nicht mehr — aber die Liebe zur Musik ist geblieben.
7. Ich liebe Killer-Sudokus, auch Summen-Sudokus genannt. Ja, das ist so kompliziert wie es klingt. Und genau deshalb mag ich es.
8. Als Teenager war ich Hamburger Meisterin im Fechten. Nicht unbedingt das, was die meisten erwarten.
9. Davor gab es Ballett, Kunstturnen und Tennis. Später kamen Rudern und Eiskunstlauf dazu.
10. In der Schule hatte ich Mathe als Leistungskurs.
11. Nach dem Abi wollte ich eigentlich Tischlerin werden und dann Innenarchitektur studieren.
12. Mit 19 bin ich auf einem Segeltörn von Porto nach Palma de Mallorca mitgefahren. Atlantik und Mittelmeer in einer Reise.
13. Mit 28 habe ich mich selbstständig gemacht.
14. Meine Lieblingsfarbe ist Petrol. Und Grün.
15. Neben dem Abi habe ich früh morgens bei der Post Briefe sortiert. Das war ein richtig cooler Job Und vor allem richtig gut bezahlt. Man ahnt es: Das war vor der Privatisierung.
16. In meinem Atelier herrscht meistens kreatives Chaos. Es hat System, das selbst ich manchmal nicht kenne.
17. 85 % meiner Mahlzeiten sind vegan, 14 % vegetarisch.
18. Ich mag keinen Wein.
19. Mit Ende 20 war ich 4–5 Mal die Woche Salsa tanzen.
20. Seit Jahren steht ein Klavier im Wohnzimmer. Spielen kann ich es immer noch nicht. Und nun?
21. Ich habe eine Schwäche für richtig gute Chips. Seit Monaten habe ich keine gegessen — aber die Erinnerung ist frisch.
22. Mein Lieblingsreiseziel ist Frankreich. Was gibt es Schöneres als die intensiven Farben und würzigen Gerüche der Haute-Provence?
23. Wenn ich in den Urlaub fahre, kommt mein Mini-Trampolin meistens mit.
24. Ich lese nur gedruckte Bücher. Mit eBook-Readern bin ich bis heute nicht warm geworden — obwohl mein Mann mir einen vor Jahren geschenkt hat.
25. Sobald es Herbst wird, fange ich an zu stricken und zu häkeln. Es ist weniger eine Entscheidung als ein Reflex.
26. Nach dem Abitur machte ich eine Ausbildung zur Industriekauffrau.
27. Puzzeln mit Musik im Hintergrund — wenn ich das mache, fühle ich mich sofort in meine Kindheit zurück versetzt.
28. Ich habe keinen Kalender, aber ein Bullet Journal. Wer damit anfangen möchte: Bei Timo gibt es einen richtig guten Kurs dazu.
29. Ich habe ein Musikgymnasium besucht.
30. Nach 18 Jahren in der Großstadt bin ich wieder aufs Land gezogen. Wie ich diese Ruhe genieße.
31. Namen von Hunden merke ich mir zuverlässig. Die ihrer Besitzer:innen leider oft nicht. Die Hunde nehmen es mir nicht übel.
32. Als der Kater noch lebte, kam er in jeden Urlaube innerhalb Europas mit. Er liebte es.
33. Ich trinke keinen Kaffee.
34. Früher litt ich unter schlimmer Prüfungsangst, vor allem bei mündlichen Prüfungen.
35. Ich habe Kommunikationsmanagement studiert und bin staatl. gepr. Kommunikationswirtin.
36. Unser erster Anrufbeantworter hatte zwei kleine Kassetten — eine für die Ansage, eine für die Nachrichten. Wer das noch kennt, weiß, wovon ich spreche.
37. Ich habe eine Aufklebersammlung, sammle aber aktiv schon seit Jahrzehnten nicht mehr.
38. Ich glaube an Wunder.

Und jetzt bin ich neugierig: Was davon hat dich am meisten überrascht? Schreib mir gerne!

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Erst mal ankommen

Bevor irgendjemand eine Farbe oder ein Werkzeug in die Hand nimmt, kommen erst einmal alle ganz in Ruhe an. Und dann schauen wir gemeinsam, womit wir arbeiten: Welche Farben stehen vor uns und welche Tools liegen da — und was können sie eigentlich? Ein bisschen Theorie, ja. Aber wirklich nur ein kleines bisschen.

Die ersten praktischen Schritte

Auf einem Übungsblatt setzen wir dann gemeinsam die ersten Punkte — ich mache vor, die Teilnehmer:innen machen nach und probieren selbst. Wir erkunden ausgiebig die verschiedenen Tools, ich zeige zwei zusätzliche Techniken, mit denen aus einfachen Punkten plötzlich echte Muster entstehen. Danach gibt es Zeit zum Üben, zum Vertrautwerden. Ganz ohne Druck, ganz ohne „richtig“ oder „falsch“.

Jede:r findet den eigenen Rhythmus. Ich begleite den Prozess die ganze Zeit — gebe Impulse, wenn sie gebraucht werden, und halte mich zurück, wenn Raum entstehen darf. Genau diese Balance ist mir wichtig.

Der Moment vor der leeren Scheibe

Dann kommen wir zur Holzscheibe, dem Untergrund für das zukünftige Kunstwerk. Eine 10-cm- oder eine 20-cm-Scheibe, je nachdem, was sich stimmig anfühlt. Und fast immer passiert in diesem Moment dasselbe: ein Blick auf die leere Fläche, ein kurzes Zögern, ein leiser Zweifel. Das kenne ich. Und ich sage jedes Mal dasselbe: Es kommt nicht auf Perfektion an. Der erste Punkt zählt — und dann der nächste. Was am Ende entsteht, ist immer schön. Das verspreche ich.

Was ich jedes Mal aufs Neue liebe, ist zu sehen, was entsteht. Wie aus vorsichtigen ersten Schritten nach und nach klare Formen werden. Wie jede ihren eigenen Ausdruck findet. Am Ende liegen die Mandalas nebeneinander — jedes ganz für sich, jedes mit einer eigenen Stimmung.

Wie der Raum sich verändert

Mit der Zeit verändert sich die Atmosphäre im Raum. Es wird ruhiger, konzentrierter, fast still. Und gleichzeitig entsteht etwas sehr Persönliches. Viele Teilnehmer:innen beschreiben, dass sie ihre Kreativität frei entfalten konnten und sich gleichzeitig sicher begleitet gefühlt haben. Auch wenn jede Runde anders ist — aber die Vielfalt der Ergebnisse überrascht mich jedes Mal aufs Neue.

Zwischendurch gibt es kleine Pausen mit Kaffee, Tee und etwas Süßem. Zeit zum Durchatmen, zum Austauschen oder einfach, um kurz innezuhalten.

Am Ende hält jede ihr eigenes Mandala in den Händen. Und oft ist da dieser Moment von stillem Stolz und Freude — und manchmal klingen Rückmeldungen so: „Es war eine perfekte Zeit und eine große Freude, so etwas Wunderschönes gestalten zu können.“ Ich finde, man sieht den Bildern an, wie viel Ruhe und Aufmerksamkeit in ihnen steckt.

Ich male immer mit

Ich male währenddessen übrigens auch immer mit und beginne eine kleine Holzscheibe mit denselben Materialien. Für mich ist das jedes Mal spannend. Im Alltag arbeite ich oft noch mit zusätzlichen Werkzeugen oder Pinseln — im Workshop gehe ich bewusst zurück zu den Grundlagen. Und genau darin liegt etwas Schönes: sich wieder ganz auf das Wesentliche einzulassen.

Fertig werde ich dabei meistens nicht — dafür ist die gemeinsame Zeit zu voll mit Momenten, in denen ich lieber schaue, begleite, miterlebe. Die Holzscheibe vom Mandala-Workshop am letzten Wochenende habe ich inzwischen aber im Atelier zu Ende gemalt.

Für wen der Mandala-Workshop ist — und was Geduld damit zu tun hat

Der Workshop ist für dich, wenn du dir bewusst Zeit für dich nehmen möchtest, wenn du kreativ sein willst — ohne Druck und ohne Erwartungen — und erleben möchtest, wie aus kleinen Schritten etwas ganz Eigenes entsteht.

Und er ist für dich, wenn du spürst, dass dein Nervensystem gerade einfach mal Pause braucht. Innere Anspannung, der Kopf, der nicht abschaltet — das Mandala-Malen wirkt wie eine Meditation: Die gleichmäßige Wiederholung, der Fokus auf den nächsten Punkt, das Loslassen von Perfektion — das gibt dem Nervensystem genau den Rhythmus, den es zum Entspannen braucht. Und dass kreatives Tun den Cortisolspiegel messbar senkt, ist übrigens wissenschaftlich belegt — ganz unabhängig davon, ob man künstlerisch begabt ist oder nicht.

Du brauchst keine Vorkenntnisse. Und die Geduld, von der alle immer reden? Die findest du dort — ganz von selbst.

Wenn du das selbst erleben möchtest, freue ich mich, wenn du beim nächsten Mal dabei bist.

→ Zu den Workshopterminen

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News of wars, crises, and uncertainty is suddenly no longer a distant concern but has become part of our everyday lives. And even as we go about our business, work, and live our daily lives, many of us feel something lingering beneath the surface: a quiet sense of unease. Sometimes it’s fear. Sometimes it’s a feeling of powerlessness. And sometimes it’s that elusive question of how things are going to turn out. Translated with DeepL.com (free version)

Not always loud. But often noticeable.

It is precisely in times like these that a very clear desire arises: to find inner peace.
Not because everything outside is calm—but because we need a place within ourselves that is.

What helps me isn’t withdrawing from the world, nor is it “gaining more knowledge.” It’s a shift in perspective—one that keeps bringing me back to what I can actually control.

And that’s exactly why I picked this picture:

The Mandala of Control

The concept of the Circle of Control is not new. It dates back to Stoic philosophy, to Epictetus, and is as simple as it is liberating:

There are things you can control.
And then there’s everything else.

What happens in the world, how other people behave, what news reaches us – none of this is within our direct control. And yet we often spend an incredible amount of energy worrying about precisely these things.

I know that feeling all too well. That inner turmoil, that mental clinging to things that can’t be grasped – and yet still won’t let us go.

At some point, I realised: I need a picture for this.

This is how my Mandala of Control came into being. At its centre lies what belongs to me. Towards the outside, it becomes wider and more open – a space for everything I cannot control, but must simply let go of.

Not as a perfect solution. But as a guide I can always come back to.

Finding inner peace does not begin in the outside world

A mandala always has a clear centre. Everything else unfolds from there.

And that’s exactly how it feels.

At the heart of it all lies what you can truly control:
your thoughts, your reactions, how you treat yourself, your breath in this very moment.

The further you move away from it, the quicker that feeling of being driven takes hold. Of inner restlessness. Of powerlessness.

Finding inner peace does therefore not mean shutting out the world.
Instead, it means consciously returning to this centre again and again.

Why helplessness feels so real

What we often underestimate is that our bodies do not clearly distinguish between a real threat and what we pick up from the news and our surroundings.

When we are confronted with crises, conflicts and uncertainty on a daily basis, our system reacts precisely to this – with tension, heightened alertness and a sense of needing to take action.

The thing is: there’s often nothing specific we can do. And that’s exactly where this feeling of helplessness comes from. Not all of a sudden, but gradually. Not because we’re weak – but because we spend too long trying to hold on to things that are beyond our control.

For me, the Mandala of Control serves as a gentle reminder at times like these:
Where is my energy right now? And does it really belong there?

Finding inner peace in everyday life – three ways to get back on track

1. Gently shift your focus

It’s not about tuning out the world.
But it does make a difference what you focus on.

Instead of constantly getting caught up in things that are beyond your control, you could ask yourself:
What exactly can I do about it today?

It doesn’t have to be much.
A short walk. A thoughtful conversation. A moment of peace.

It is often right there that something begins which feels like stability once again.

2. Make deliberate use of visual cues

Sometimes what’s needed isn’t a new idea, but a new perspective.

When your eye follows a mandala, a sense of calm is created: the symmetrical shapes, the repetitions, the balance – all of this has a direct effect on your nervous system.

Your breathing becomes deeper.
Your thoughts slow down.

A mandala in a room can thus become a place of tranquillity. Not merely as decoration, but as something that constantly brings you back to yourself.

3. Finding your way back to the moment with your hands

There is a difference between distraction and genuine rest. One offers brief relief. The other truly brings you back to yourself.

For me, that’s exactly what happens when I paint. Dot by dot, a rhythm emerges that makes no demands and passes no judgement. Over time, my mind grows quieter – and at the same time clearer. For me, this immersion is one of the most direct ways to find inner peace.

What really keeps you going

The world isn’t suddenly going to become any simpler or calmer. That’s not something we can control.

What we can influence, however, is the place from which we approach it. For me, it always comes down to this movement back to the centre. Not perfect, not permanent – but conscious.

The Mandala of Control is not a concept, but a reminder: I do have control. Not everywhere, but exactly where it counts.

And sometimes, just taking a quiet moment to look at a pattern is enough to feel that again.

A little guidance for you

If you find yourself in a similar situation:

• Make a conscious effort to focus on what you can control
• Allow yourself to take on less when it all gets too much
• Find an anchor – visual or creative – that brings you back to yourself

If you’d like to bring this very same sense of calm into your own space:
In my studio, I create hand-painted mandalas to accompany you through your daily life and constantly remind you to find your centre. Or you can experience it for yourself through hands-on activities – you can find all workshop dates on my website.

Perhaps that is exactly the first step you need to take.

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Letzten Samstag war es so weit. Und ich kann schon jetzt sagen: Es war ein ganz besonderer Nachmittag.

Ein ungewöhnlicher Ausstellungsort

Die Ausstellung findet in der Simon-Petrus-Kirche in Hamburg-Poppenbüttel statt – und dieser Ort hat eine ganz eigene Atmosphäre. Der Bau ist besonders: Viele Glasbausteine in unterschiedlichen Farben lassen das Licht auf eine Weise in den Raum fallen, die sich im Laufe des Tages immer wieder verändert.

Als während der Vernissage die Sonne durch diese farbigen Glasflächen strahlte, entstanden überall im Raum kleine Farbspiele. Es war fast so, als würde das Licht selbst Teil der Ausstellung werden. Und ich dachte mehr als einmal: Wie wunderschön das zu den Mandalas passt!

Wenn Besucher stehen bleiben

Als die ersten Gäste eintrafen, entstand genau das, was ich mir für diese Ausstellung gewünscht hatte: Menschen, die stehen bleiben. Manche gingen ganz nah an die Bilder heran, andere betrachteten sie aus ein paar Schritten Entfernung. Viele nahmen sich Zeit, ließen den Blick über die Muster wandern und entdeckten Details.

Immer wieder hörte ich Sätze wie: „Je länger man schaut, desto mehr sieht man.“ Oder: „Die wirken ganz unterschiedlich, je nachdem, wo man steht.“

Die Eröffnung – zum Glück als Interview

Irgendwann kommt bei einer Vernissage der Moment der offiziellen Eröffnung. Fakt ist: Ich kann definitiv besser malen als vor Menschen zu sprechen… Umso dankbarer war ich für das Format der Eröffnung: Statt einer klassischen Rede gab es spontan ein Interview.

Das war eine wunderbare Lösung. In einem Gespräch über meine Arbeit, über Mandalas und über den Entstehungsprozess der Bilder wurde die Atmosphäre sofort entspannter – für mich genauso wie für die Zuhörer. Und plötzlich war es kein „Vortrag“ mehr, sondern ein gemeinsames Gespräch über Kunst.

Gespräche zwischen den Bildern

Das Schönste an einer Vernissage sind für mich die Gespräche. Menschen erzählen, welches Bild sie besonders anspricht. Oder sie fragen nach den Farben, nach der Technik, nach der Geschichte hinter einem Werk.

Manchmal hörte ich auch Sätze wie: „Wenn man länger hinschaut, wird man richtig ruhig.“ Solche Momente berühren mich sehr. Denn genau das ist es, was ich mit meinen Mandalas erreichen möchte: kleine Inseln der Ruhe im Alltag.

Kunst beginnt beim Betrachten

Ein Bild verändert sich, sobald jemand davor steht. Plötzlich entstehen neue Perspektiven, neue Gedanken, neue Assoziationen. Jeder bringt seine eigene Geschichte mit – und sieht etwas anderes. Vielleicht ist genau das das Spannende an Kunst: Sie beginnt erst wirklich zu leben, wenn jemand sie anschaut.

Die Ausstellung läuft weiter

Die Ausstellung ist noch an mehreren Tagen geöffnet. Wenn du also neugierig geworden bist und die Werke gern einmal in Ruhe ansehen möchtest, bist du herzlich willkommen.

Die nächsten Öffnungstermine sind:

Thu, 12/03: 10 – 12 Uhr
Fr, 13/03: 17 – 19 Uhr
Thu, 19/03: 10 – 12 Uhr & 19:00 – 20:30
Fr, 20/03: 17 – 19 Uhr
Tue, 24/03: 19:00 – 20:30 Uhr
Thu: 26/.03: 10 – 12 Uhr
Fr, 27/03: 17 – 19 Uhr
Tue, 31/03: 15 – 17 Uhr
Thu, 02/04: 10 – 12 Uhr

Am 20., 26. März und 27. März plane ich selbst vor Ort zu sein.
An diesen Tagen bringe ich auch noch einige kleinere Werke und Mandala-Ketten mit, die nicht dauerhaft Teil der Ausstellung sind.

Vielleicht ergibt sich dann auch das eine oder andere Gespräch – ich freue mich immer, Besucher persönlich kennenzulernen.

Dank an die Organisatoren

An dieser Stelle auch ein herzliches Dankeschön an den Freundeskreis der Simon-Petrus-Kirche, der diese Ausstellungen in der Simon-Petrus-Kirche möglich macht und sich mit viel Engagement um den Erhalt dieses besonderen Ortes kümmert.

Ohne solche Menschen gäbe es viele Räume für Kunst gar nicht.

Besuch der Ausstellung

Die Ausstellung findet statt in der

Simon-Petrus-Kirche
Harksheider Straße 156
22399 Hamburg

Der Eintritt ist kostenlos.

Ein Ort, der mit seinem besonderen Licht und seiner ruhigen Atmosphäre einen wunderbaren Rahmen für die Mandalas bildet.

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Now that the days are drawing in and my focus has shifted back towards the studio and being seen, I can feel how good this format is for me. It doesn’t push, but it helps me focus. This time I’d like to take a little more space to write about a few of the points in detail — to explore the why behind them: what drives me, what I hope for.

Perhaps some of these thoughts will resonate with you. Perhaps they’ll inspire you to write a small To-Want list of your own for the coming months.

Business

1. I'm completing Blogtoberfest within the specified time frame.✅
   I usually sign up for challenges with great enthusiasm – and then end up putting them off until ‘sometime later’. Not this time. Three live sessions via Zoom with Judith Peters, three inspiring afternoons – and a blog article that grew out of it. Namely this one.
   
   
2. Bis Ende des Jahres stelle ich alle verfügbaren Mandalas in den Shop.
   Der Shop ist mein digitales Atelierfenster. Noch liegen einige fertige Werke sicher verpackt in Regalen – und warten darauf, gesehen zu werden. Es ist an der Zeit, sie zu zeigen: mit Bildern, Beschreibungen und der Energie, die in jedem Werk steckt. Für mich bedeutet das: Abschließen, was fertig ist. Sichtbar machen, was gewachsen ist.
   Ich arbeite noch dran…
   
3. Jede Woche veröffentliche ich ein Reel oder einen Beitrag auf Instagram.
   Das mag sich nicht nach viel anhören. Aber für mich ist das viel. Kein Hochglanz, kein Stress – einfach echte Einblicke aus dem Atelier. Farbe und Muster. Und ja, so wie ich mich kenne, häufig auch Farbe im Haar… Ich will wieder zeigen, was entsteht, und gleichzeitig spielerisch mit Video arbeiten. Regelmäßigkeit ist hier mein Experiment.
   Vielleicht klappt es besser, wenn ich es mir nicht vornehme?
   
4. Jede Woche erscheint ein neuer Blogartikel.
   Der Blog ist mein Ort für Tiefe – Instagram eher für den Moment. Ich liebe beides, aber die längeren Texte helfen mir, Themen zu vertiefen und Leser*innen auf einer anderen Ebene zu erreichen. Außerdem tut das Schreiben gut: Es klärt Gedanken – wie beim Malen, nur mit Worten.
   *hysterisches Lachen*
   
5. Bis Ende des Jahres schreibe ich drei Newsletter.
   Da möchte ich endlich eine Regelmäßigkeit reinbringen. Für den Start: einmal pro Monat – gerade regelmäßig genug, dass Verbindung entsteht. Ich will schreiben, was gerade im Atelier passiert, was mich bewegt. Und damit inspirieren. Um in Kontakt zu bleiben – nicht um zu überreden.
   So langsam fällt mir auf, wie wenig ich geschrieben habe.
   
6. Bis Ende des Jahres steht das vollständige Konzept für meinen ersten Onlinekurs.
   Die Idee begleitet mich schon lange, aber jetzt bekommt sie ein solides Fundament. Ich will alles so vorbereiten, dass ich im Januar „nur noch“ filmen und hochladen muss. Der Kurs soll einen leichten Einstieg bieten – für alle, die sich einfach einmal ausprobieren möchten, ganz ohne Vorkenntnisse. Schritt für Schritt entsteht ein klarer Rahmen: Inhalte, Lektionen, Technik. Ein Kurs, der zeigt, wie Farben Ruhe schenken können, ohne Druck, ohne Perfektion. Und ja: Ich freue mich auf den Moment, an dem ich sagen kann – Konzept: abgehakt.
   *noch mehr hysterisches Lachen*
   
7. Ich veröffentliche bis Ende des Jahres meine Newsletter-Willkommensserie mit zwei bis drei E-Mails.
   Sie wartet schon lange in meinem Kopf – und jetzt darf sie endlich raus in die Welt. Eine Mini-Serie, die neue Leser*innen willkommen heißt, ohne sie gleich mit Farbtheorie zu erschlagen. Ein bisschen Atelier, ein bisschen Ruhe, ein bisschen „Hallo, schön, dass du da bist“. Aber auf jeden Fall mit Mehrwert.
   Ist wirklich eine schöne Idee.
   

Creativity & flow

8. Ich male bis Jahresende mindestens ein Mandala mit 3D-Effekten – experimentiere also mit Hell-Dunkel-Verläufen, die Tiefe und Spannung erzeugen. ✅
   Farbe darf überraschen. Ich möchte sehen, wie sich Helligkeit und Dunkelheit begegnen, wie sanfte Übergänge und Kontraste den Rhythmus eines Mandalas verändern. Diese Experimente bringen nicht nur visuelle Tiefe – sie halten auch meine eigene Freude am Gestalten lebendig.
   
9. Ich probiere bis Jahresende mindestens ein neues Tools bzw. neue Materialien aus. ✅
   Einfach, weil Neugier die beste Muse ist. Manchmal genügt ein anderes Werkzeug, um frische Ideen in Bewegung zu bringen. Neben meinen vertrauten Dotting-Tools will ich Neues testen – etwa feine Spitzen aus der Kalligraphie, die ich mit Acrylfarben ausprobieren möchte. Vielleicht wird das Ergebnis chaotisch, vielleicht genial – aber sicher spannend. Und genau darum geht’s.
   
10. Einmal pro Woche male ich nur für mich. ✅
    Ohne Kamera, ohne Gedanken an den Shop oder Instagram. So sehr ich es mag, Videos zu drehen, zu schneiden und mit Musik zu hinterlegen (auch wenn ich darin noch nicht perfekt bin) – manchmal bringt mich die Filmerei mich völlig aus dem Flow. Kamera einstellen, Aufnahme drücken, Element malen, Aufnahme aus, Filmchen überprüfen, eventuell alles nochmal… Oder ich vergesse, die Kamera wieder auszuschalten und habe dann eine volle Speicherkarte in einer heißgelaufenen Kamera. Die stillen Momente, ganz ohne Publikum, sind mein Gegenpol dazu.
    

Home & garden

11. Das Wohnzimmer bekommt endlich frische Farbe.
    Nachdem hier einiges umgebaut wurde, fehlt der einen Wand noch neue Farbe, Und der daneben eigentlich auch. Und neue Fußleisten könnte der Raum auch gebrauchen. Und dann kann auch endlich das Klavier wieder an seinen eigentlich Platz. Ich freue mich auf jeden Fall darauf, wenn noch ein Raum in diesem Haus komplett zu „unserem“ geworden ist.
    Das war dann doch etwas zu ambitioniert. Aber immerhin haben wir die Farben bereits festgelegt!
    
12. Das Gästebad ist bis Weihnachten renoviert. ✅
    Weihnachten kommen Gäste. Das sollte Ansporn genug sein. Farbe und Pinsel sind bereits gekauft. Selbst das Wetter bietet keine Ausrede mehr, meine Zeit vielleicht doch lieber draußen zu verbringen. Also ran ans Werk!
    
13. Ich plane das neue Gartenjahr. ✅
    Habe vor kurzem zwei Apps für mich entdeckt: Gardify and Fryd. Zwei neue Welten. Gardify erinnert mich zuverlässig an anstehende Gartenarbeiten – und das schon bei den wenigen Pflanzen, die ich dort in „meinem Garten“ eingetragen habe. Fryd ist für mich noch komplettes Neuland, aber ich freue mich darauf, damit meine Gemüsebeete zu planen. Zwischen digitalen Gartentipps und echter Erde entsteht vielleicht der Anfang eines richtig guten Gartenjahres.
    

Sport

14. Jeden Tag dehne ich mich mindestens acht Minuten. ✅
    Acht Minuten klingen machbar. Das ist genau die Schwelle, an der Faulheit keine Ausrede mehr hat. Morgens, bevor die Hunde zur Gassirunde parat stehen, will ich mich bewegen, strecken, wach werden. Mein Rücken und ich – wir sind uns einig: Das ist überfällig. Warum acht Minuten? Weil das die Länge einer Dehneinheit in der Liebscher & Bracht-App ist. Die Engpassdehnungen kann ich wärmstens empfehlen!
    
15. Zweimal pro Woche mache ich Kraftübungen.
    Nicht aus Ehrgeiz, sondern aus Fürsorge. Dieses Jahr bin ich fünfzig geworden (ich berichtete) – und da wird es höchste Zeit, etwas für die Muskulatur zu tun. Ab 30 verliert man bekanntermaßen jedes Jahr etwa 0,5 bis 1 % Muskelmasse, wenn man nichts dagegen unternimmt. Noch spüre ich davon nichts, und genau das soll so bleiben. Es geht nicht um Leistung, sondern um Stärke im Alltag. Ich will beweglich bleiben und meinem Körper die Kraft geben, die er verdient.
    Was bin ich froh, dass in den Dehnübungen bereits etwas Krafttraining integriert ist.
    

Personal

16. Mindestens fünfmal pro Woche starte ich meinen Tag mit Meditation und Journaling. ✅
    Ein ruhiger Start verändert alles. Wenn ich mir morgens diese Zeit nehme, bin ich ausgeglichener, klarer und einfach besser drauf. Gedanken ordnen sich. Ich gehe gelassener in den Tag – und das spürt man, im Leben wie im Atelier. Diese Routine ist ein Stück mentale Pflege.
    
17. Ich plane jedes Wochenende eine schöne Unternehmung – und halte sie im Kalender fest.
    Konzerte, Ausstellungen, Essen mit Freunden, ausgedehnte Spaziergänge – Dinge, die die Woche abrunden. Kreativität lebt nicht nur vom Tun, sondern auch vom Erleben. Inspiration braucht Futter – und frische Luft.
    Eigentlich könnte ich hier auch einen grünen Haken setzen, es gab viele schöne Unternehmungen. Ob es jedes Wochenende war? Wenn ich es in den Kalender eingetragen hätte, könnte ich nachschauen. 😉
    
18. Ich gönne mir eine Auszeit in Südtirol. ✅
    Wellness, Wandern, Berge – allein das klingt schon nach Durchatmen. Für zehn Tage bleibt der Laptop zu, das Telefon nur an, wenn’s wirklich nötig ist oder ich die Wanderroute checken will. Ich möchte die Stille hören, nicht die Benachrichtigungen. Einfach da sein, zwischen Bergluft und Sauna.
    

Mindset

19. I check every major decision by how it feels — and act accordingly. In short: I listen to my gut.✅
    My motto from the last to-want list was “With lightness, joy and the courage to be seen.”
    That hasn’t changed — and there’s a reason why lightness and joy come first.
    
    A recent story sums it up. A few days ago, I spotted a call for exhibitors at a Christmas art fair. Instantly I thought: this is my sign! Finally out there, showing what I can do — it felt right. I applied, visited the space, made notes, imagined it all. In my head, the exhibition was already happening.
    
    And yes, I was proud of myself — for acting instead of hesitating, for stepping forward without waiting for perfection. That was new. And good.
    
    But the more concrete the plans became, the clearer I felt the cost. The venue wasn’t ideal, many of my works are still on display elsewhere until January, and time was running short. I would have had to rush everything — and joy would have been the first thing to go.
    
    So I declined. Not out of fear, but because my gut was wiser than my head. Visibility should grow naturally, not be forced. I’m allowed to decide when enough is enough — and when the right moment has arrived.
    
    Bonus: everything else on this list now feels manageable again. Light. Easy. Just right.
    
    
20. Ich teile wöchentlich Inhalte (z. B. Posts, Blogartikel, Newsletter), die andere zu kleinen Momenten der Ruhe inspirieren.
    Denn das ist es, was ich mit meiner Kunst weitergeben will. Vielleicht durch ein Mandala, vielleicht durch einen Workshop oder einfach durch einen Gedanken, der beim Lesen hängen bleibt. Wenn jemand durch meine Arbeit einen Moment tiefer atmet, dann lächle ich zufrieden.
    Nächstes Quartal wird alles besser. 🙂
    
    

To close

Would you like to bring a touch of nervous-system-soothing mindfulness into your home before New Year’s Eve 2025?
Sometimes a single mandala is enough to make a room feel calmer — each one carries its own quiet rhythm and energy. You’ll find them in the shop, ready to bring a sense of ease into your space. Or you can get creative yourself — the workshops invite you to explore colour and calm with your own hands. And if you’d like to know when new dates appear, you’ll hear about them first through the newsletter.

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On the blog

I wrote three texts.
They cover everything from understanding the autonomic nervous system to the calming effect of mandalas to what I want to achieve as an artist and course instructor. For me, this series belongs together: first understand, then feel, then figure out why I paint and teach exactly for this reason.

	My purpose as an artist and course instructor
	See serenity, feel serenity – how mandalas can relieve your autonomic nervous system
	Understanding the autonomic nervous system—and regulating it with gentle impulses

In the studio

A new mandala is taking shape.
The diameter: 50 centimetres. The colour palette is in fresh shades of green.
I'll show it when it's finished. I also received a small commission – a real pleasure! I'm currently working on four coasters for drinks. The colours are finely coordinated.

Website and shop

A lot of structure was created. I changed a lot of things. Optimised. Learned.
And finally integrated the VG Wort (Copyright collecting agency) tracking pixels. Made many adjustments that are invisible in the front end (keyword: SEO). The shop was left a little behind, but I did add a few new works.

Social Media

Instagram fell silent.
After August, I deliberately took a break. Because I have to say: sometimes I find it really annoying. I haven't yet found the right approach for me there. I find it too time-consuming (for now), but perhaps that will change with a little more routine. When the new work is finished – and the shop is further stocked – I'll be back there with substance instead of hasty posts.

Outdoors and on the go

The light was golden.
A short trip to the Baltic Sea cleared my head. These moments not only nourish my work in the studio.

The other job

My other freelance job took up a lot of time. Projects and deadlines had to be juggled, and by the evening I had no energy left. But that's okay, because I don't want to put myself under pressure anymore.

Outlook for October

Finalise the shop. A sneak peek of the new mandala. Perhaps a new workshop date? And a newsletter that bundles the three blog articles and includes a short breathing exercise.

And you?

Tell me about your September.
Stagnation, turmoil, or something in between?
I look forward to your comment!

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